Quando la crisi economica in cui ora siamo immersi fino al collo era solo agli inizi, un professore di educazione fisica di liceo alle prese con un brutto divorzio ed un incendio alla propria abitazione, decide di mettere a frutto il dono di madre natura che fino a quel momento aveva usato meno: le dimensioni del suo organo riproduttivo. 
L’incipit sembra quello di un film dei Vanzina o di una comedy demenziale, ma Hung è ben altro. Ray Drecker – questo il nome del nostro prof – non è nè stupido da far ridere nè ha lo charme di un gigolò come Richard Gere (nel famoso film, non nella vita, :P). Non ha nemmeno idea di come funzioni l’intrattenimento di signore annoiate in cerca di un uomo che le soddisfi, tanto che si affida al più improbabile dei papponi, Tanya. In un lontano passato Ray era una stella dello sport che ha visto la sua carriera frantumarsi dopo un grave infortunio. Ha sposato la sua storica fidanzata che l’ha mollato per un ricco dermatologo e deve sopportare anche l’abbandono dei due amati figli adolescenti. Ma il fortuito incontro con Tanya, sua vecchia conoscenza, e la disperazione, lo porteranno alla “piccante svolta lavorativa” che a conti fatti gli porterà più problemi che ricchezze. 
Il bello di Hung è proprio il fatto che racconti le situazioni imbarazzanti e surreali che capitano quando dei poveracci entrano in un mondo che di fatto non appartiene loro, scatenando eventi in grado di auto-ingigantirsi in un lampo. Purtroppo oltre alle gag legate alla “seconda professione” di Ray e al suo rapporto con alcune donne incontrate (rapporti dei più disparati) c’è ben poco. Non si è mai avvistata una trama orizzontale degna di nota, nè un’analisi approfondita di dinamiche e personaggi. Una serie che va apprezzata senza aspettative e per quella che è (e non per quello che poteva essere) e che è stata cancellata dopo tre stagioni caratterizzate da ascolti altalenanti. Gli amanti del genere apprezzeranno il ruolo di un giovane ma già fisicamente ben dotato Stephen Amell 😛
Una delle novità di questo 2014 che volge al termine è una comedy davvero sfiziosa, con protagoniste due attrici/musiciste talentuose.
Entrambe le abbiamo viste un po’ ovunque, in diversi ruoli minori in molte serie tv di successo (La moretta in Scrubs, The Big Bang Theory, How I met your Mother, Psych e Weeds, mentre il curriculum artistico della bionda spazia da Buffy TVS a Nip/Tuck, passando per altri colossi come Bones, Criminal Minds, Pushing Daisies e New Girl) ma cui le vedremo interpretare loro stesse, in quella loro fortunata carriera parallela come cantanti folk-comiche. Un genere che per il pubblico italiano è ancor più di nicchia di quanto non lo sia negli Stati Uniti (per non dire che da noi non ne si contempla nemmeno l’esistenza) che vede sul palco due attrici ma anche grandi amiche, che hanno un grande successo di pubblico (anche e soprattutto su YouTube) grazie alla loro capacità di far sorridere cantando.
La serie si basa interamente sulla loro vita e carriera, romanzandola quel poco che basta per adattarsi ai 20 minuti per episodio di messa in onda e ci racconta delle loro esibizioni, le loro strampalate relazioni e il loro essere adorabilmente nerd. Riki Lindhome (Garfunkel) e Kate Micucci (Oates) pur apparendo estremamente diverse, hanno un’alchimia fantastica, che sul palco regala al loro pubblico canzoni estremamente orecchiabili ed ironiche, che sicuramente porteranno alla pazzia i traduttori ed i doppiatori italiani (se mai questa serie arriverà in Italia e sapendo per certo che qui nulla andrebbe mai in onda prima di esser stato, anche malamente, doppiato).
Certo, in venti minuti si canta veramente tanto, e se già Glee vi ha esasperato e a malapena sopportavate Smash, questa nuova comedy vi farà solo venire l’orticaria. Se invece amate le battute estremamente idiote, la leggerezza e delle melodie simpatiche, concedete a Garfunkel and Oates una possibilità.
Alcuni brani poi, indipendentemente dal fatto che il genere o la serie tv piaccia o meno, a mio modesto parere meritano un ascolto. Io ad esempio ho apprezzato particolarmente due pezzi, di cui uno, mannaggia a G&O, riesce perfino a commuovermi (per apprezzarli è necessario masticare almeno un po’ l’inglese).
Il primo è stratto dall’episodio 8 della prima stagione:
Mentre questo viene direttamente dal secondo episodio:
Una curiosità: se ve lo stavate chiedendo, il nome del gruppo (e della serie) deriva da due famosi comprimari della musica, Art Garfunkel and John Oates.
Impossibile dimenticare il cinico dottore senza camice e con il bastone che risolve casi al limite dell’impossibile nel suo reparto di diagnostica dell’ospedale Princeton-Plainsboro (New Jersey).
Misantropo, disilluso e poco incline alla vita sociale, il Dottor House ed il suo team di medici analizzerà sintomi e decorso medico dei propri pazienti come fossero su una scena del crimine. Lo stesso personaggio di House ricorda molto (ed era proprio volontà degli autori) Sherlock Holmes come metodo di lavoro: analisi attenta dei fatti e logica deduttiva per arrivare alla diagnosi definitive e, di conseguenza, alla cura più appropriata.
House non ha bisogno di piacere ai pazienti, nè di mostrar loro una qualche empatia. Consapevole della sua fama e capacità spesso non risparmia loro nemmeno battute taglienti ed insulti gratuiti, trattamento speciale da cui non esenta nemmeno i colleghi.
Amici di lungo corso del burbero dottore sono l’oncologo James Wilson e la direttrice dell’ospedale Lisa Cuddy, con la quale instaurerà nel corso delle stagioni un rapporto di amore/odio (ma molto più amore). I due amici sono gli unici che riescono a far fronte alle mille sfaccettature della complessa personalità del collega, plasmata da anni di dipendenza dal Vicodin, potente antidolorifico, inizialmente assunto per un dolore alla gamba, frutto di una diagnosi sbagliata di qualche anni prima.
Ad ogni puntata potremo assistere alla risoluzione di casi complessi ed enigmatici e alla messa in scena del talento di House e del fondamentale sostegno di tutto il team, impegnato in test, analisi di laboratorio, sopralluoghi e nella formulazione di teorie spesso ai limiti della medicina.
Ogni tanto capita d’imbattersi, in quel marasma tossico che spesso sono le serie tv, in una piccola gemma che ha in sè tutti gli elementi per diventare il nuovo caso televisivo degli ultimi anni.
Ecco, è successo (a ragione) con Orange Is The New Black e spero che accada di nuovo con Transparent perchè Amazon ha davvero prodotto una serie di qualità, riferendosi sia agli attori che alla regia ed alla trama.
Mort ( un grandioso Jeffrey Tambor) dopo la pensione ha finalmente il coraggio di fare coming out con la propria famiglia, dichiarando a tutti la propria transessualità, scuotendo profondamente i figli i quali cominciano a vedere il padre sotto una nuova luce, più chiara e onesta per alcuni, confusa e negativa per altri.
L’intera serie si concentra sul viaggio, interiore, psicologico nonchè di comprensione e accettazione dell’intera famiglia, sia in quanto nucleo di soggetti uniti da vincoli affettivi che in quanto persone formate da limiti e da nuovi inizi,fino a culminare in una catartica scena finale.
Assolutamente da vedere e si ringraziano sentitamente i PTB per aver premiato questo bellissimo prodotto con una seconda stagione che andrò in onda nel 2015.
Dalla fantasia di Tim Kring e dal uno sceneggiatore che ha lavorato per colossi come Marvel e DC Comics, nasce questa serie ambiziosa andata in onda per quattro stagioni prima della sua cancellazione, che non ci sentiamo di definire definitiva in quanto per il 2015 è previsto l’esordio di un sequel, chiamato Heroes: reborn.
L’idea originale è quella di presentare una nuova tipologia di eroe, diversa dalle rappresentazioni canoniche a cui lo spettatore o il lettore abituale di fumetti era abituato. Gli “heroes” in questione sono persone comuni che scoprono in circostanze casuali e in maniera del tutto inaspettata di possedere qualità sorprendenti, che si ritroveranno ad utilizzare si per scopi personali che per un bene più grande.
Durante la prima stagione ci vengono presentati i protagonisti principali, alcuni dei quali diventeranno presenza fissa per tutte le stagioni.
Claire Bennet è una cheerleader con la capacità di rigenerarsi velocemente, Gref Grunberg è un poliziotto capace di leggere nella mente delle persone, Isaac un pittore tossicodipendente capace di dipingere eventi del fututo, Niki Sanders è una spogliarellista dalla pericolosa doppia personalità, mentre suo marito D.L. è capace di attraversare oggetti solidi.
Questi sono solo alcuni dei personaggi che vedremo coinvolti in singole situazioni o costretti ad interagire tra loro a causa di una serie di circostanze avverse.
Quasi subito conosciamo però anche Hiro, con la capacità di manipolare lo spazio-tempo e che incontrerà il se stesso del futuro che lo avvertirà con la frase simbolo dell’intera serie: “Save the cheerleader, save the world!”, Nathan Petrelli il politico che riesce a volare e lo scienziato Mohinder Suresh, deciso a trovare una spiegazione logica a quello che sta accadendo a queste persone.
Non mancheranno sviluppi imprevisti e poteri particolari come quello di riuscire a “duplicare” il potere di un altro heroes.
(c) img: http://blog.tngvisualeffects.com/
Nelle amene campagne inglesi,la vita di un gruppo di ragazzi viene sconvolta dal ritrovamento del cadavere di uno di loro, il quattordicenne Cal Bray. Tra una corsa di cavalli e un bucolico paesaggio si svolgono le indagini per scoprire il colpevole di tale atto, condite da colpi di scena e piste false. In due parole: Skins con il morto. Attori straordinari e narrazione scorrevole sebbene l’assassino e il movente siano facilmente intuibili.
Jim Longworth era un brillante detective della fredda Chicago. Dopo essere stato ingiustamente accusato di avere una tresca con la moglie del capo, decide di mollare tutto e farsi trasferire nell’assolata Florida, dove spera che il tasso di criminalità sia minimo e che il suo lavoro sia leggero e senza pensieri.
Le sue speranze cozzano quasi subito con la dura realtà, e si ritroverà ben presto a dover risolvere crimini violenti. Non rinuncerà però alla sua estrosa personalità e al suo modo di lavorare fuori dagli schemi, stringendo una solida amicizia con il medico legale Carlos Sanchez e conquistando il cuore della bella infermiera Callie, che sta affrontando un divorzio problematico da un marito poco di buono, con un figlio a cui badare. La serie è stata improvvisamente cancellata dopo 4 stagioni, lasciando in sospeso non soltanto gli eventi dell’ultima puntata, ma molte delle questioni aperte durante gli episodi (decisamente non si aspettavano la cancellazione). Un vero peccato, perchè la serie, che non presenta proprio nulla di diverso da un qualsiasi altro procedural con protagonista belloccio, era bella da vedere per passare il tempo senza complicazioni.
Dopo il sopravvalutato (imho) Scandal, the Queen Bee Shonda Rhimes torna a centrare il bersaglio con questo legal drama decisamente fuori dagli schemi. La narrazione si svolge su due piani paralleli ma strettamente connessi tra loro: Annalise Keating ( Viola Davis),tostissima avvocatessa e professoressa alla Middleton University, sceglierà i suoi allievi più brillanti per coadiuvare la risoluzione positiva dei suoi casi; nel frattempo i cinque che guarda caso vengono scelti ogni volta si trovano in grossi guai : hanno ucciso (almeno così sembra) proprio il marito di Annalise, il quale a sua volta sembrava nascondere una doppia vita alla moglie. Drama intricato e ben eseguito con una protagonista meravigliosa.
Rimasta incinta giovanissima ed in lite con la famiglia di origine, Lorelai cerca rifugio nella piccola Stars Hollow, dove ci si finisce per conoscere un po’ tutti e di conseguenza amarsi od odiarsi, aiutarsi e innamorarsi.
La storia inizia quando la figlia di Lorelai, Rory, ha approssimativamente l’età che aveva sua madre quando l’ha messa al mondo. Adolescente coscenziosa e perfettina, ha con la sua stravagante ed estroversa madre un ottimo rapporto (ma non tale da giustificare l’odiosa traduzione italiana “Una mamma per amica”). Insieme affronteranno ogni tipo di situazione, dagli strampalati amori di Lorelai alle prime cotte di Rory, fino alla quotidiana vita cittadina o la partenza di Rory per il college.
A fare da contorno al colorato mondo delle ragazze Gilmore ci sono i nonni materni, che nonostante le divergenze con Lorelai stravedono per la brillante nipote, l’amico Luke e la fidata Sookie e, per quanto riguarda Rory, l’amica di sempre Lane.
Sulle note del costante la-la-la che ci accompagnerà per tutte le sette stagioni andate in onda, impareremo a conoscere la quotidianità di Stars Hollow e i suoi bizzarri abitanti, attraverso veloci dialoghi brillanti e dinamiche mai banali nè troppo sentimentali.
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