Il genere crime è uno dei più inflazionati del mondo seriale ed insieme al genere medical forma circa il 50% delle proposte di molti canali televisivi.
Considerando questo dato spesso trovare un buon crime che non proponga ciclicamente casi risolti nel giro dei quaranta minuti canonici con tanto di fiocco di abbellimento risulta particolarmente complesso, soprattutto se si è appassionati del genere e i meccanismi che sottendono ai colpi di scena delle trame divengono sempre più evidenti ed individuabili quasi a colpo d’occhio (Criminal Minds i’m looking at you).
The Night of è quindi una piacevolissima sorpresa estiva.
Remake della prima stagione della serie antologica inglese Criminal Justice (con l’ottimo Ben Whishaw nei panni del protagonista), il nuovo progetto di casa HBO ruota intorno al giovane Nasir Khan (Riz Ahmed ) il quale, per una sequenza imprevedibile di eventi, si trova accusato di aver ucciso una ragazza conosciuta la notte precedente.
A difendere il ragazzo è Jack Stone un azzeccagarbugli dal cervello fino(interpretato da John Turturro) che dovrà riuscire a convincere la giuria dell’innocenza del protagonista, superando una mole decisamente incriminante di indizi e prove nonchè un detective particolarmente agguerrito e deciso a chiudere la vicenda con una sentenza di colpevolezza.
Sebbene il primo episodio possa risultare abbastanza stagnante in alcuni punti, la brillantezza della sceneggiatura, dei dialoghi e della recitazione fanno in modo che la narrazione scorra veloce e che lo spettatore rimanga con il fiato sospeso in attesa di conoscere la mossa successiva di quello che è, a tutti gli effetti, un gioco di scacchi per i più fini intenditori.
Dead of Summer è l’ultima fatica televisiva della coppia Adam Horowitz ed Edward Kitsis, meglio conosciuti per essere le menti dietro Once Upon a Time.
La trama ruota intorno ad un gruppo di ragazzi che ritornano al campo estivo tanto amato in età fanciullesca in veste di animatori e, proprio dopo il loro arrivo, principiano fatti inquietanti come apparizioni spettrali e omicidi.
I protagonisti molto presto si renderanno conto che il luogo delle loro vacanze estive tanto amato nell’infanzia, nasconde segreti secolari che dovrebbero rimanere nascosti.
Sebbene sia evidente l’intento dei due autori di voler mutare totalmente genere passando dai toni da melodramma glitterato di Once Upon a Time al soft horror, in realtà l’impostazione visiva e l’atmosfera generale molto ricordano la prima stagione di ONCE (indubbiamente la più forte fino a questo momento) e trasmettono quindi un senso di deja vu visivo difficile da scacciare.
Serie piuttosto piatta che sembra voler attingere ai film horror degli anni Ottanta (la prima stagione è ambientata nel 1989) ma risulta poco accattivante, non riuscendo a spingere lo spettatore ad interessarsi alle sorti dei vari personaggi i quali risultano perlopiù bi-dimensionali e macchiettistici.
Questa estate 2016 non ci sta regalando molte serie nuove e/o interessanti. Anzi, alcune delle belle scoperte degli anni passati sono state addirittura “promosse” alla programmazione invernale e quindi ci ritroviamo orfani anche di diversi titoli già apprezzati. Per fortuna, come ogni regola che si rispetti, esistono delle belle eccezioni ed una di queste è senza dubbio Braindead.
Non fate il mio errore e non fatevi ingannare dalla parola “drama” che precede “comedy” nelle descrizioni ufficiali di questa novità estiva dell’emittente CBS. Letta così, sembrerebbe un prodotto quasi trash, un ibrido impossibile da classificare. Invece Braindead è senza dubbio la cosa più interessante di tutta l’estate. Approcciandosi al pilot ci si trova di fronte ad un political drama ben fatto: facciamo la conoscenza di Laurel Healy, aspirante documentarista di nicchia in qualche modo costretta a lavorare per il fratello Luke, senatore eletto nel Maryland e quindi di punto in bianco immersa in giochi di potere e cavilli legali. Sarebbe tutto così serio se non fosse per qualcosa che vediamo all’improvviso: un meteorite cade sulla terra e da esso fuoriescono migliaia di piccole formiche, che in rigorosa fila indiana entrano nelle case di ignari cittadini e… ne colonizzano il cervello, mangiandone letteralmente intere porzioni. Il risultato è che il soggetto colpito continua a vivere senza troppi problemi, se non fosse per una radicalizzazione del proprio pensiero politico, la mancanza di una morale e degli specifici gusti musicali, legati in particolar modo ad una vecchia canzone dei The Cars:
Ed ecco la svolta assurda ed esilarante di Braindead: le formiche sembrano avere una predilezione per i politici, che una volta “infettati” non perdono tempo e scombussolano l’intero parlamento americano, rendendo la vita e la carriera difficile anche a Luke. Anche Laurel si renderà ben presto conto che qualcosa non torna e coinvolgerà nella sua ricerca della verità anche una dottoressa, un teorico dei complotti ed un agente FBI, senza dimenticare il suo omologo Gareth, capo di gabinetto del senatore repubblicano Red Wheatus.
Tra comportamenti assurdi di persone assolutamente serie fino alla sera prima e triangoli amorosi al limite del politically correct, Braindead ci conquista fin dal primo episodio, presentandosi a noi come un prodotto sì ibrido, ma di qualità. Nato dalla penna degli autori di The Good Wife Robert e Michelle King, Braindead si caratterizza, oltre che per alcune situazioni decisamente assurde, anche per il tipo di comicità che giustifica il “comedy” di cui parlavo ad inizio articolo: una comicità fredda, quasi più british che statunitense, che ci farà più volte sgranare gli occhi e sorridere ma mai sbellicarci tanto da tenerci la pancia per il troppo ridere. Ciliegina stilistica sulla torta un costante riferimento all’attualità, quella al di fuori della finzione televisiva, con immagini e riferimenti all’attuale campagna elettorale americana, che vede scontrarsi Hillary Clinton e Donald Trump.
Wrecked , nuova comedy estiva e demenzialissima della rete TBS, ha al centro della trama (se così può essere definita) un gruppo di passeggeri di un volo diretto verso la Thailandia che invece si ritrovano a dover sopravvivere su un’isola sperduta a seguito dello schianto dell’aereo.
Se questa breve sinossi sembra alludere a quel colosso televisivo che è stato Lost è perchè il richiamo è più che volontario e difatti soprattutto il pilot è un evidente omaggio/presa in giro bonaria al primo episodio della serie del 2004.
Serie di base corale e inevitabilmente macchiettistica riesce però ad essere leggera e frizzante, con alcuni momenti di reale umorismo che strappano senza alcuna difficoltà diverse risate allo spettatore.
La serie perfetta per una serata con gli amici, tra una scottatura ed una grigliata.
Durante i mesi estivi con la canicola che attanaglia i pori sudoripari e mette alla prova la pazienza di molti , spesso le serie televisive che vengono proposte dai vari Network tendono ad essere più leggere e meno impegnate, quasi che a causa del gran caldo lo spettatore medio rifiuti totalmente di impegnare cellule grigie al fine di seguire trame complesse e zigzaganti.
Certamente ci sono le debite eccezioni ed il pilot di The Night of ne è un esempio lampante.
Infine c’è una terza categoria, un po’ la terra di mezzo del mondo televisivo, che raccoglie quei prodotti che offrono argomenti seri e crudi ma tendono a rappresentarli con meno pathos (e a volte in modo anche patinato e “luccicoso”) rispetto ad altre serie che trattano di tematiche simili.
A questa terza categoria sembra appartenere American Gothic, serie novella della rete CBS, che racconta le vicende della famiglia Hawthorne la quale dietro una facciata di perbenismo e ricchezza, nasconde numerosi segreti tra i quali più rilevante è il dubbio sorto tra i quattro rampolli della famiglia che il padre sia un serial killer mai individuato dalle forze dell’ordine.
Serie non innovativa ma ben confezionata e con un cast interessante, può rappresentare un “guilty pleasure” decisamente gustoso.
Nel corso di questa estate bollente i prodotti televisivi validi e d’effetto tendono a scarseggiare. Escludendo l’acclamato ritorno di Mr.Robot e la felice sorpresa che continua ad essere American Gothic, poche altre realtà seriali sono degne di essere ricordate.
Greenleaf appartiene ad una di queste realtà.
Ultima nata in casa OWN (il network fondato dall’instancabile Oprah Winfrey) ,la serie segue le vicende della famiglia Greenleaf, i cui membri occupano i ranghi più elevati di una potente chiesa di Memphis.
Dietro la facciata di bontà pastorale però sembrano nascondersi un elevato numero di segreti che la “figliol prodiga£ Grace vuole portare alla luce e seguito della morte della sorella minore Faith.
Prodotto decisamente estivo, non privo comunque di una certa gravitas, che raccoglie in sè gli elementi tipici del dramma familiare nonchè del giallo classico e quindi può risultare palatabile ad un pubblico diversificato.
È passato un anno da quando Dory, pesciolina iperattiva ma afflitta da un deficit della memoria a breve termine, ha incontrato il pesce pagliaccio Marlin e lo ha aiutato a ritrovare il piccolo Nemo. Abbiamo visto le loro avventure nel film Alla Ricerca di Nemo (Finding Nemo) del 2003 e oggi, a distanza di qualche anno, ripartiamo esattamente un anno dopo il ritrovamento del simpatico pesciolino. Durante una gita organizzata da Mr Ray sul tema delle migrazioni, Dory inizia a ricordare frammenti della sua famiglia e della sua casa. Determinata a riscoprire le proprie origini e a ritrovare i genitori perduti anni prima, la temeraria Dory si infilerà in un’avventura dopo l’altra, correndo molti rischi ma facendo anche delle nuove amicizie. Naturalmente il suo ambizioso progetto finirà per coinvolgere anche Marlin e Nemo, come ai vecchi tempi.
Dopo un alterco con lo stesso Marlin, Dory finisce per farsi guidare da una suadente voce registrata e viene salvata dai ricercatori del Marine Life Institute, che decidono di metterla in una vasca della sezione Quarantena, in attesa del trasferimento a Cleveland. Dory però non ha alcuna intenzione di uscire dal luogo che crede sia la sua vera casa, così stringe un patto con Hank, un polpo con sette tentacoli che farebbe di tutto pur di non essere rimesso in libertà. Dory sentirà di essere ancora più vicina alla verità quando incontrerà Destiny, uno squalo balena con problemi di vista con cui giocava spesso da piccola.
Esattamente come in Alla Ricerca di Nemo, anche questo Alla Ricerca di Dory punta tutto sui sentimenti e sui legami affettivi, in particolare sulla famiglia. Dory ha un problema nel ricordare le cose e la sua decisione di riabbracciare i suoi genitori contiene sia un naturale bisogno di risposte che un modo per fissare un paletto nella sua mente confusa. Allo stesso tempo, la sua nuova famiglia, quella cementata dalle avventure trascorse insieme, formata da Marlin e Nemo, la accompagna e la aiuta passo passo. Ci sarebbero i presupposti per un’overdose di sentimenti, se non fosse per le vivaci e vorticose situazioni in cui Dory finisce per ritrovarsi. Se avete la fortuna di poter vedere questo film in lingua originale, potrete avere il privilegio di ascoltare uno dei doppiaggi migliori in assoluto, quello di Hellen DeGeneres, la cui voce squillante si addice perfettamente al carattere iperattivo di Dory.
C’era una volta un pilot decisamente interessante durante il quale ci viene presentata l’intrepida Emma Swan (Jennifer Morrison) che di professione rintraccia e consegna alle forze dell’ordine ricercati di vario tipo.
La tranquilla, seppur solitaria, esistenza di Emma viene sconvolta dall’arrivo sulla porta di casa di un ragazzino decenne il quale afferma di chiamarsi Henry Mills (Jared S.Gilmore), di essere il figlio dato in adozione diversi anni prima ed infine che la sua madre adottiva è niente di meno che la Regina Cattiva della fiaba di Biancaneve.
Emma Swan decide allora di accompagnare quel buffo ragazzino a Storybrooke, dove afferma di vivere, e sincerarsi che non riesca nuovamente a fuggire.
Scontrandosi immediatamente con Regina Mills (Lana Parrilla), madre adottiva del piccolo Henry , Emma Swan stabilisce di rimanere nel piccolo paesino che si rivelerà poi essere effettivamente popolato dai personaggi delle fiabe più famose vittime di un maleficio al quale la bionda protagonista sembra essere destinata a porre fine.
Sebbene la prima stagione di questa serie in onda sulla ABC dal 2011 sia effettivamente coinvolgente ed emozionante nonchè innovativa, proseguendo con la visione delle stagioni successive la novità iniziale lascia il posto alla noia ed anche ad un certo fastidio per la piega eccessivamente sentimentale e patinata assunta dagli episodi che finisce per scalzare il fulcro del programma ossia i rapporti tra i vari personaggi, colonna portante dell’intera narrazione ma lentamente abbandonata a sè stessa.
Da seguire (attualmente) solo se si è particolarmente appassionati di storie zuccherose e se la Disney è la vostra ragione di vita.
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