Monthly Archives: Dicembre 2017

In una realtà contemporanea ma alternativa, sulla Terra convivono più o meno pacificamente diverse specie, che sembrano uscire dal manuale di un RPG fantasy: orchi, elfi, fate e così via. L’integrazione é ancora un’utopia e spesso gli umani emarginano le altre specie per motivi sostanzialmente pregiudiziali. Ad esempio, gli orchi vengono spesso paragonati a dei maiali e considerati solo creature dalla grande forza ma senza un fine intelletto. Invece gli elfi, gli unici in grado di usare la magia, fanno parte di un’èlite privilegiata.

Succederà anche quando la polizia di Los Angeles deciderà di attuare il progetto “Diversity” decidendo di arruolare per la prima volta un orco come agente, Nick Jakoby (Joel Edgerton) e decidendo di affiancargli l’agente Daryl Ward (Will Smith). Considerato più una spalla che un vero partner, Nick cercherà di diventare amico del collega, l’unico di tutta l’unità a non considerarlo del tutto stupido e non un vero poliziotto, ma un giorno qualcosa incrinerà il loro precario rapporto. Durante una giornata di lavoro come tante, un criminale orco spara a sangue freddo a Ward e Jakobi non riesce a catturarlo, asserendo che il sospettato sia scappato senza lasciare traccia. Ward si riprenderà, ma per molto tempo non riuscirà ad avere completa fiducia nel partner.

Le cose si complicheranno ulteriormente quando i due si imbatteranno in Tikka (Lucy Fry) una giovane elfa in possesso di un artefatto magico molto potente, che continua a ripetere come un mantra che qualcosa o qualcuno di estremamente diabolico e potente sta per tornare. 

Bright é un esperimento tanto ambizioso quanto costoso per Netflix: un fantasy poliziesco distribuito in esclusiva sulla piattaforma di streaming che ha diviso critica e pubblico ma che ha già ipotecato un sequel. Farcito di razzismo che di più non si poteva, questo film é visivamente caratterizzato da atmosfere per lo più cupe e l’uso esagerato di luci simil-neon fluorescenti e coloratissime, che ricordano a tratti un’altra pellicola diretta da David Ayer, Suicide Squad, con il medesimo protagonita. La sceneggiatura é però forse il punto debole di Bright: la strana coppia di poliziotti é un tema talmente abusato che occorreva un quid che l’avesse resa interessante; ma anche l’intera narrazione integrazione-lotta contro il male appare noiosa e poco intensa.

Phineas Taylor – P.T. – Barnum (Hugh Jackman) é figlio di un umile sarto, a servizio della ricca famiglia Hallet. Gli Hallet hanno una figlia della stessa età del piccolo P.T. , Charity (Michelle Williams), e i due si frequentano assiduamente, sviluppando un forte legame. Nonostante la vita e la famiglia di lei tentino in tutti i modi di tenerli separati, i due si ritrovano dopo anni e fuggono insieme a New York, dove si sposano e formano una famiglia.

Ma una vita modesta sembra non bastare a Barnum, che sogna in grande anche dopo aver perso il lavoro: rischiando il tutto per tutto chiedendo un ingente prestito, l’uomo apre il Barnum’s America Museum, dove espone statue in cera di personaggi storici e vari animali. Il successo si fa attendere e così Barnum osa ancora di più, abbracciando la folle idea delle figlie di andare alla ricerca dei cosiddeti freaks, chiamati a quei tempi fenomeni da baraccone.

Il Barnum’s Circus, così come verrà ribattezzato, inizierà quindi a proporre al pubblico le spettacolari esibizioni di persone dotate di particolari abilità o insolite caratteristiche fisiche, che attireranno la curiosità morbosa di gente di ogni rango sociale.

Il successo sembra finalmente arrivato, ma per consolidare il suo nome e quello della sua attività, Barnum sarà costretto a trovare nuovi soci ed investitori e girare il mondo, trascurando sempre di più la sua famiglia.

The Greatest Showman é un musical coloratissimo e spettacolare quanto gli spettacoli del vero Barnum (il film é tratto dalla vera storia del fondatore di uno dei circhi più longevi al mondo). Hugh Jackman appare perfetto per il ruolo e regala performance (anche canore) di tutto rispetto; lodevole il lavoro del reparto costumi.

Un’altra trilogia dedicata a Star Wars volge a conclusione. Questi episodi VII, Rogue One e VIII, che nelle intenzioni degli autori dovevano rilanciare la saga e attirare un pubblico più giovane, ci hanno raccontato l’universo dopo la fine dell’Impero. Una galassia ancora divisa, dove il bene fatica a trovare il modo di prevalere una volta per tutte, nonostante i risultati ottenuti dai fratelli Skywalker e dal mercenario più intraprendente dell’intero universo.

Rey (Daisy Ridley) si é ormai convinta che il leggendario e potente Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) sia l’unico in grado di insegnare ad usare il suo potere; trovata quindi nella pellicola precedente la lightsaber che lo stesso Luke ha impugnato molte volte durante la lotta contro l’Impero, decide di raggiungerlo nel luogo del suo esilio, Ahch-To, per riportarla al legittimo proprietario. Ma Luke non sembra entusiasta della sua nuova allieva, o meglio, qualcosa nel suo potere pare turbarlo molto.

Nel frattempo il resto della galassia non sta certo ferma a guardare: il Primo Ordine ha rintracciato l’avamposto della Resistenza a D’Qar, che dovrà essere evacuata al più presto. Nella concitazione degli eventi, il pilota Poe Dameron (Oscar Isaac) prende l’iniziativa del tutto personale, di sacrificare un’intera sezione della flotta aerea della Resistenza, decidendo di attaccare il nemico.  La sua avventatezza gli costerà i gradi e permetterà all’Ordine di rintracciare gli esuli, che finiranno sotto attacco, con gravi perdite.

Nel frattempo Finn (John Boyega), ripresosi dalle ferite subite nel precedente capitolo della saga, è in missione con il fidato BB-8 e con Rose (Kelly Marie Tran) per rintracciare e rubare i codici necessari per sabotare il potente localizzatore che il Primo Ordine utilizza per rintracciare velocemente le navi della Resistenza.

Prodotto dall’insostituibile Lucasfilm per Disney, The Last Jedi riprende il racconto subito dopo gli eventi visti in The Force Awakens e ci racconta di un Kylo Ren (Adam Driver) sempre più tormentato, incapace di farsi accettare dal Leader Supremo Snoke (Andy Serkis). Sebbene il suo personaggio non sia mai stato molto amato dal pubblico, dobbiamo ricordarci che Star Wars senza “il cattivo” non avrebbe lo stesso appeal e che il giovane Ren é ambizioso e testardo quanto basta per ricoprire quel ruolo. Il confronto con Darth Vader é impietoso e ingiusto, ma dobbiamo accontentarci di quello che abbiamo.

The Last Jedi, sebbene in piena continuità con The Force Awakens, sembra scorrere via più leggero, senza risultare mai troppo impostato e permettendosi anche dei momenti estremamente leggeri. Noi fan della trilogia classica non ci accontenteremo mai, ma The Last Jedi é un bel film, intenso ed in linea con i temi della saga, sebbene si concentri un po’ troppo nel ribadire che il passato è passato e che occorre inevitabilmente lasciarlo alle spalle.

The tables are turned as four teenagers are sucked into Jumanji’s world – pitted against rhinos, black mambas and an endless variety of jungle traps and puzzles. To survive, they’ll play as characters from the game.

Famiglie allargate decisamente complicate e la Coney Island degli anni ’50 sono il background di Wonder Wheel (in Italia La Ruota delle Meraviglie).

I protagonisti del film a firma Woody Allen per il 2017 sono quattro. Ginny Rannell (Kate Winslet) é un’ex attrice che ha dovuto rinunciare ai suoi sogni di gloria ed é finita per fare la cameriera in un ristorante di pesce senza troppe pretese. Ha sposato in seconde nozze Humpty (Jim Belushi), giostraio dedito al bere. La donna ha un figlio di primo letto con tendenze da piromane e Humpty ha una figlia già adulta con cui non ha alcun rapporto da tempo, fino a quando quest’ultima, Carolina (Juno Temple), non si presenta all’improvviso nella casa paterna, tentando di nascondersi da alcuni malviventi che la vogliono morta.

Ginny non riesce proprio ad accettare la presenza di Carolina, sia per divergenze caratteriali, che per questioni di cuore. La giovane inizierà infatti una relazione con Mickey Rubin (Justin Timberlake), giovane bagnino ed aspirante commediografo, di cui si era invaghita anche Ginny, sognando di cambiare vita ed uscire dalla mediocrità.

Una ruota panoramica metafora della vita, dove si sale e si scende continuamente, sebbene in fondo non ci si sposti mai più di tanto dalla posizione di partenza. Wonder Wheel é un film agrodolce che esplora l’animo dei protagonisti con intensità e garbo, regalando emozioni intense anche allo spettatore.

Siamo nel 1962. Elisa Esposito (Sally Hawkins) lavora come addetta alle pulizie presso un laboratorio di ricerca governativo a Baltimora. Affetta da mutismo e sentendosi diversa, Elisa vive una vita modesta e senza ambizioni, trovando conforto soltanto nell’amicizia con persone emarginate quanto lei come Zelda (Octavia Spencer), donna afroamericana in lotta per rivendicare i propri diritti nella società.

Un giorno, durante un turno di lavoro, Elisa scopre che all’interno del laboratorio é tenuta in cattività una misteriosa creatura anfibia, in grado di sopravvivere sia in acqua che sulla terraferma. Nonostante l’aspetto poco rassicurante della creatura, Elisa riesce a stabilire un legame profondissimo con lei, che si trasforma presto in amore.

Sullo sfondo rimane però la Guerra Fredda e quel clima di superare la controparte in tutto, corsa all’esplorazione spaziale compresa. Non esistono mezzi termini né restrizioni etiche: il governo degli Stati Uniti, in The Shape of Water rappresentato dal personaggio del colonnello Strickland (Michael Shannon) è disposto a tutto per battere sul tempo l’Unione Sovietica.

The Shape of Water é una favola a tinte gotiche ambientata in un periodo altrettanto cupo della storia contemporanea. I protagonisti sono tutti mostri, buoni e cattivi, umani e non, ognuno a suo modo.

Ma più che l’ambientazione e la storia d’amore, quello che ha permesso alla pellicola di Guillermo Del Toro di trionfare alla Mostra del Cinema di Venezia, conquistando il premio di maggior prestigio, la Palma d’Oro, é stata la combinazione perfetta tra un’interpretazione eccellente e la naturalezza della storia stessa, incredibile perché fantastica, eppure semplice, immediata. Arrivare al cuore del pubbilco, per The Shape of Water, sembra facile, quasi naturale, eppure dietro questa apparente naturalezza c’è un immenso lavoro di scrittura e recitazione, che era giusto premiare.

Ad Hollywood il nome di Tommy Wiseau evoca leggende metropolitane e storie surreali. L’aspirante regista tristemente famoso per aver realizzato The Room, quello che è stato onorato del titolo “Il Quarto Potere dei film brutti” o più semplicemente “Il film più brutto mai realizzato” rivive sul grande schermo grazie all’ostinazione di James Franco, attore e regista ma anche grande appassionato della storia del cinema.

In The Disaster Artist vedremo la genesi di The Room, l’ostinazione del suo creatore e la sua genuina voglia di sfondare. Franco é molto abile nell’interpretare un artista del tutto fuori da ogni schema logico e senza la minima idea di cosa fare e come farlo. Eppure, le genuine risate che il film ci strappa non sono di derisione per un lavoro oggettivamente mal fatto, bensì per la genuina simpatia che il protagonista infonde nel pubblico.

Franco, ispirandosi al romanzo scritto da Greg Sestero, amico e collaboratore di Wiseau, ha ricostruito fedelmente molte scene di The Room e ha ricevuto la totale approvazione dello stesso Wiseau.