Monthly Archives: Agosto 2017

Si chiama Light Turner (Nat Wolff) ed é un adolescente americano abbastanza stereotipato: bravo negli studi ma impacciato con la ragazza dei suoi sogni e nel frattempo vittima di bullismo. Un giorno uguale a tanti altri, Light trova in terra un quaderno con copertina nera, chiamato Death Note. Decide di tenerlo con sé e per curiosità lo apre, leggendo quelle che sembrano delle vere e proprie istruzioni per l’utilizzo del quaderno, che promette di uccidere chiunque in qualsiasi parte del mondo, semplicemente scrivendone il nome e le modalità di esecuzione della “condanna”. 

Lo scetticismo del giovane é comprensibile, ma all’improvviso si materializza nella stanza un demone, che si presenterà con il nome di Ryuk. Capelli dritti, aspetto spettrale ed una strana passione per le mele rosse, Ryuk (doppiato nella versione originale da Willem Dafoe) convince Light a dare una possibilità al Death Note, che paleserà i suoi poteri uccidendo il bullo che poco prima lo aveva infastidito.

Ora che Light é consapevole del potere che ha tra le mani, rivela i suoi piani omicidi all’amica Mia (Margaret Qualley), che con lui condividerà in un primo momento il desiderio di eliminare pericolosi criminali in tutto il mondo, cercando di “ripulire” il mondo dal male, ed in un secondo momento le manie di grandezza che il potere del dio della morte ha instillato nella mente del giovane americano.

Ma la serie ripetuta di omicidi, di cui ben presto Light si prenderà il merito (ma sotto pseudonimo) attireranno l’attenzione di un consulente sui generis della polizia giapponese, L (Lakeith Stanfield) che inizierà a seguire le tracce del killer analizzandone la personalità e collaborando con la polizia di Seattle, per cui lavora anche il padre di Light, James Turner (Shea Whigham).

Nel passaggio dal Giappone (dove era ambientato il manga originale e l’anime ad esso collegato) alla piovosa Seattle, Death Note perde tutto il suo fascino e da duello psicologico tra due protagonisti interessanti diviene un teen drama banale e prevedibile. Un vero peccato.

Nel Maine, precisamente nella cittadina di Derry, nell’ottobre del 1988, iniziano a verificarsi episodi di morti violente con protagonisti ragazzini. Una delle prime vittime é Georgie, uscito di casa da solo con la barchetta di carta realizzata da suo fratello Bill, costretto a letto dall’influenza ed impossibilitato a giocare con lui. Ha da poco piovuto e Georgie, uscito col suo piccolo impermeabile giallo, lascia scivolare la barchetta lungo i rivoli d’acqua che scorre lungo il lato della strada, fino a quando questa non finisce dentro una grata di scolo. Chinandosi per controllare dove fosse finito il suo gioco, George si ritrova faccia a faccia con Pennywise, un demone mutaforma che predilige l’aspetto di uno spaventoso clown. I due chiacchierano per un po’, fino a quando George non viene violentemente risucchiato all’interno del condotto fognario.

A distanza di mesi, le sparizioni misteriose di bambini continuano, tanto che in città é stato istituito il coprifuoco. Bill (interpretato da Jaeden Lieberher) non si da pace per la sorte del fratellino ed insieme ad un gruppo di amici indaga sulla sua scomparsa. Al gruppo, chiamato I Perdenti (The Losers) perché composto essenzialmente da vittime di bullismo, si aggiungerà in un secondo momento anche Ben (Jeremy Ray Taylor), appena trasferito in città.

Inizia così uno dei fenomeni horror del secolo scorso, nato come romanzo dalla penna di Stephen King e arrivato al grande pubblico attraverso la miniserie in due episodi del 1990, con protagonista un magistrale Tim Curry. In questo nuovo adattamento, a vestire i panni del malefico pagliaccio Pennywise troviamo il giovane Bill Skarsgård ed il suo inquietante ghigno.

Questo IT del 2017 non ha nulla da invidiare alla serie di quasi 30 anni fa. L’atmosfera cupa del Maine e il timore di ritrovarsi Pennywise sotto il letto sono le stesse, così come uno dei temi di fondo principali: il passaggio dall’infanzia all’età adulta ed il tumulto interiore che esso comporta, il senso del gruppo e dell’amicizia, la lotta dei ragazzi – da soli – contro tutto e tutti. Possono cambiare tecnica e protagonisti, ma IT rimarrà sempre il più iconico e controverso lavoro di King, monumentale ed intenso, anche sul grande schermo.

Michael Bryce (Ryan Reynolds) si era guadagnato un’ottima reputazione come bodyguard, fino a quando un importante cliente giapponese muore sotto la sua protezione. Da allora Michael sceglie di mantenere un basso profilo ed accettare solo incarichi poco pericolosi. Per sua sfortuna, incappa un giorno in un incarico che forse mai avrebbe pensato di accettare: proteggere la vita dell’ex assassino su commissione Darius Kincaid (Samuel L. Jackson). I due si conoscono da tempo e non fanno mistero di detestarsi a vicenda.

Con queste premesse, é chiaro come per gran parte di The Hitman’s Bodyguard (barbaramente tradotto in italiano in Come ti Ammazzo il Bodyguard) Bryce e Kincaid cercheranno di farsi fuori a vicenda, rifiutandosi di collaborare con ostinazione e a suon di proiettili. Ma i due saranno loro malgrado costretti a trovare un punto di incontro quando si troveranno entrambi nel mirino di un dittatore di un Paese dell’Est Europa, Vladislav Dukhovich (Gary Oldman) che vorrebbe morti entrambi.

Film d’animazione nato per la distribuzione in rete e per l’home video, Batman e Harley Quinn rappresenta l’ennesima prova di valore del team di animazione della Warner Bros, specializzata negli ultimi anni nel tirar fuori storie credibili e coinvolgenti che vedono come protagonisti i supereroi della DC Comics.

Questa volta, come ci suggerisce il titolo, Batman (Kevin Conroy) e Nightwing (Loren Lester) saranno costretti, loro malgrado, a chiedere aiuto a Harley Quinn (Melissa Rauch), ex psichiatra ad Arkam e da tempo amante del pericoloso criminale Joker. Un tempo alleata con l’amica Poison Ivy (Paget Brewster), Harley potrebbe essere l’arma segreta dell’uomo pipistrello per fermare Ivy e il suo nuovo amico, l’Uomo Floronico (Kevin Michael Richardson), intenti ad attuare un piano che potrebbe potenzialmente trasformare ogni essere umano in un vegetale.

Con la conferma di Conroy e Lester nel doppiaggio dopo la fortunata esperienza nella serie animata degli anni ’90, questo Batman e Harley Quinn rappresenta uno dei primi tentativi di rappresentare questa iconica villain dei fumetti senza che necessariamente compaia anche il Joker.

Alla fine di The Nut Job, nei cinema nel 2014, avevamo lasciato i nostri amici scoiattoli, topolini ed altri piccoli animali coronare il loro sogno di avere un negozio di noccioline e semi in città, precisamente a Oakton City. Ora, in questo sequel, ritroviamo i medesimi animaletti, che anche questa volta si troveranno a dover far squadra per tentare di risolvere un problema molto più grande di loro.

Quando il negozio di noccioline esplode accidentalmente per colpa di una distrazione fatale, tutti gli scoiattoli che tempo prima avevano abbandonato Liberty Park per avere un accesso più facile e meno pericoloso al cibo, saranno costretti a farvi ritorno. E mentre gli scoiattoli Surly/Spocchia (Will Arnett) si dispera per la comodità perduta, la scoiattolina Andie (Katherine Heigl) é finalmente contenta che quelli della sua specie tornino alla vita tra gli alberi, dove possono utilizzare e affinare l’istinto.

Torneranno ad essere tutti uniti nel momento in cui il Sindaco deciderà che Liberty Park é un gigantesco spreco di spazio e risorse e vorrà abbatterlo per costruirvi un parco di divertimenti.

The Nut Job 2 sembra avere gli stessi difetti del titolo che lo ha preceduto: mai coinvolgente, esteticamente imperfetto.