Monthly Archives: Marzo 2015

Sean è un padre divorziato con una figlia adolescente che vive da lui dopo il trasferimento di sua madre in un altro stato per questioni di lavoro. Ma Sean è anche un uomo che si è scoperto gay dopo essersi sposato, ed ora vive destreggiandosi tra il lavoro e la ricerca disperata di qualcuno da amare. Ma non sarà semplice, tra la figlia da educare, una madre troppo presente ed un ambiente di lavoro decisamente fuori dal comune.

Sean Saves the World è una comedy che sembra scritta solo per far interpretare a Sean Heyes un ruolo simile a quello che lo ha reso famoso in WIll & Grace (lo strampalato Jack) e che pecca maggiormente proprio nel voler a tutti i costi presentare al pubblico la figura di un padre gay e tutti gli stereotipi che lo accompagnano. Con un pubblico televisivo diventato – per fortuna – molto più tollerante che in passato, questa potrebbe sembrare un’inutile forzatura. Ciò nonostante, durante le poche puntate andate in onda, si è riso abbastanza ed alcune puntate erano davvero ben scritte.

Marty lavora come venditore in un autosalone: lo stress a lavoro è tanto e le sue statistiche di vendita sono in calo. Come se non bastasse, a casa ha tre figli non proprio tranquillissimi ed una moglie che non lo supporta affatto. Dopo l’ennesimo ritardo, il capo lo pone di fronte ad un ultimatum: alla prossima ti licenzio. Non si può quindi non provare un po’ di empatia per Marty, che proprio il giorno dopo la ramanzina del capo, è di nuovo in ritardo perchè la moglie non lo ha svegliato in tempo. Disperato e con la drammatica prospettiva di perdere il lavoro all’orizzonte, decide di inventarsi una scusa credibile che lo giustifichi. E cosa c’è di più credibile di una giovane moglie morta troppo presto e all’improvviso?

Ordinary Lies si gioca infatti sulle bugie sul luogo di lavoro e affronterà le conseguenze della prima grande bugia raccontata da Marty, che inevitabilmente innescherà una reazione a catena ogni giorno più incontrollabile. In ogni episodio (dei 6 totali) verrà approfondita la storia di uno degli ordinari impiegati del JS Motor Car Showroom, e scopriremo quanto poco sappiano veramente i colleghi della vita dei propri compagni di scrivania. Raccontata con tipici piglio e ritmo anglosassone, questa novità di BBC One per il 2015 non promette nulla di nuovo ed originale, ma è comunque una serie gradevole e a tratti divertente, con un buon protagonista ed una storia convincente.

Dopo il successo internazionale di Gomorra, il panorama televisivo italiano ci riprova e tenta di rappresentare sul piccolo schermo un’altra brutta pagina della storia recente: lo scandalo di Tangentopoli.
Che fossimo già nati, troppo piccoli per capire o già adulti consapevoli, sappiamo bene tutti quanto le inchieste di Mani Pulite abbiano sconvolto la società italiana negli anni a venire, nella politica e nel costume. Una pagina importante che Stefano Accorsi ha deciso di raccontare in maniera piuttosto fedele, romanzandola il giusto, quanto basta per riuscire a raccontare tutte le sfumature dell’Italia appena uscita dai ricchi e scintillanti anni ’80.

Sebbene i personaggi appaiano stereotipati e poco veraci, nel “minestrone” ci sono tutti: dall’imprenditore avido e corrotto alla soubrette che vuole sfondare in televisione, dal magistrato frustrato al fantomatico “cavaliere” spesso presente ma mai di persona negli eventi narrati. Le ragazze di Non è La Rai rappresentano il peggio della gioventù e per fare successo in televisione basta avere i giusti agganci; per incastrare il politico corrotto si ricorre ad ogni stratagemma e per uno scoop i giornalisti sarebbero disposti a vendere un rene.
Non mancano gli eccessi nemmeno nelle tematiche “secondarie” inserite nella storia. Abbiamo di tutto: dalla crisi economica allo scandalo del sangue infetto, dalla droga e l’AIDS fino alla disfatta della Democrazia Cristiana e la nascita di movimenti popolari come la Lega Nord.

Decisamente troppa carne al fuoco per un prodotto che nelle intenzioni di Accorsi e del team di autori composto anche da Alessandro Fabbri, Stefano Sardo e Ludovica Rampoldi doveva richiamare le atmosfere e lo stile di Mad Men, discostandosi quindi dal genere ormai collaudato della fiction all’italiana, di cui, francamente, non sono mai riuscita a trovare alcun pregio.

Ma se il desiderio di portare lo stile di Mad Men nel Bel Paese si nota negli sforzi di regia e montaggio, quello che stona è l’effetto “teatrale” generale. Le storie di diversi personaggi che scorrono apparentemente parallele ma che invece si intrecciano inevitabilmente nella storia principale, che coinvolse nella realtà tutta la penisola tra indagati, accusatori ed indignati, sono ben gestite e raccontate con il giusto tono.

La colonna sonora è frutto di un’attenta ricerca ed è onnipresente: tante canzoni significative e famose anche oggi, che sottolineano ogni momento in cui non ci sono dialoghi. Tutto il cast sembra voler dimostrare di essere fresco di studi all’accademia di alta recitazione drammatica, misurando espressioni ed impostazione della voce ad ogni battuta (eccezion fatta per Tea Falco, incomprensibile sotto ogni punto di vista).

Si apprezza quindi lo sforzo e si plaude al gran lavoro fatto, augurando a questa fiction prodotta da Wildside in collaborazione con Sky e LA7 di bissare il successo internazionale di Romanzo Criminale e di Gomorra.

Liza Miller ha dedicato gli anni migliori della sua vita a fare la mamma e la moglie, ed oggi si ritrova 40enne fresca di divorzio da un marito fedifrago, con una figlia all’estero e la casa in vendita. Stanca della situazione, capisce che è arrivato il momento di dedicarsi un po’ anche a se stessa e crearsi una carriera lavorativa tutta sua.  Cosa non semplice se si è stati fermi per 15 anni e non si ha più l’età per essere assunta come assistente senza risultare ridicola.Ma Liza ha una carta fortunata da giocare: incoraggiata dalla sua migliore amica Maggie e dal fatto che un ventenne si sia interessato a lei in un locale, decide che con un po’ di trucco e parrucco ed un corso accelerato di slang giovanile, possa facilmente passare per una 26enne. Il trucco funziona e Liza riesce ad ottenere un ottimo lavoro presso un’importante casa editrice di New York, di cui condividerà gioie e dolori con la collega ventenne (ma ventenne davvero) Kelsey ed il suo ambizioso capo Diana.  Tratto dal romanzo omonimo di Pamela Redmond Satran, e prodotta dallo stesso Darren Star di Sex and the City e Beverly Hills 90210, la serie segna il ritorno in tv di Sutton Foster dopo la sfortunata esperienza a Bunheads e di Hilary Duff. Una serie leggera e divertente, pensata per un pubblico femminile che ha voglia di non prendersi troppo sul serio.

Parlare di serie che a loro modo rappresentano una pietra miliare nella storia dei telefilm è sempre difficile. Perchè certe serie possono piacere o non piacere, ma va riconosciuto loro comunque il merito di aver sconvolto le convenzioni. Così un giorno accadde che in una televisione innamorata della professionalità ed il carisma dei medici del pronto soccorso più famoso d’America, E.R. , andò in onda Scrubs.

La storia è quella di due grandi amici, John Michael Dorian – detto J.D. – e Christopher Turk che iniziano il loro tirocinio presso l’Ospedale Sacro Cuore. La storia, narrata dal punto di vista del sognatore J.D. ci presenta situazioni e casi medici affrontati dal dottor Cox, rude mentore per i nuovi arrivati e da altri medici, tra cui anche la bionda Elliot, di cui J.D. si innamora praticamente subito.

Un altro grande amore in corsia, ma stavolta più concreto, nascerà tra Turk e la capo infermiera Carla, mentre altri curiosi personaggi irromperanno qua e là durante la giornata, apparentemente al solo scopo di rovinare la vita a J.D. . Due di questi figuri sono il primario Robert Kelso ed il misterioso inserviente senza nome.

Una serie medical a cui non piace proprio mai prendersi troppo sul serio, che gioca moltissimo su battute e situazioni surreali, a cui piace veramente tanto citare ed omaggiare altre serie. Sullo sfondo la fraterna amicizia tra i due protagonisti.

Attraverso la fervida immaginazione di J.D. e le situazioni surreali che partorisce la sua mente, impareremo ad amare un ospedale dove i medici riescono ad essere scorbutici ma non geniali, dove nascono amori ma non c’è la fila per occupare stanze vuote per trovare intimità, e dove, forse, i casi vengono risolti in maniera abbastanza vicina alla realtà.

Unica pecca: dopo otto splendide stagioni (ovviamente con alti e bassi) la serie è stata completamente stravolta.

Sapete, oggi non è soltanto un altro giorno, oggi è il mio primo giorno, e quattro anni di studi, quattro di tirocinio e mucchi di rate da pagare mi hanno fatto capire una cosa: non so un cavolo. (J.D.)

Inghilterra, giorni nostri. La fittizia famiglia reale britannica subisce un grave lutto e perde addirittura l’erede al trono, il primogenito figlio di Sua Maestà Queen Helena e King Simon. Il tragico evento porterà ogni componente della famiglia a fare il punto della situazione, interrogarsi sul futuro o decidere di dare una svolta radicale al proprio stile di vita. Molto snob, terribilmente british e apparentemente usciti da una telenovela venezuelana, questi reali promettono di rubare la scena ai loro corrispondenti del mondo reale a suon di scene sexy, battute pungenti e gossip a palate, conditi con gli immancabili scandali di corte.

E mentre noi spettatori cerchiamo (disperatamente ma invano) una trama interessante, veniamo sommersi da mille inquadrature dello stesso salone (e io che mi lamentavo di conoscere a memoria ogni sgabuzzino della tenuta di Downton Abbey!) e dall’introduzione di una serie di personaggi secondari al cui confronto American Horror Story Freak Show sembra una parata di dilettanti. Il canale inglese E! si butta quindi sulle produzioni originali e crede talmente tanto nel suo progetto che ha deciso di rinnovarlo per una seconda stagione ben due mesi prima della messa in onda.

Io, lo giuro, ci ho provato davvero a cercare un valido motivo per continuare a guardare The Royals. Ma non l’ho trovato. Quello che ho trovato è solo una collezione di clichè e battute più vecchie della torre di Londra stessa, senza arte nè parte.

Nel lontano 1963, in piena guerra fredda e qualche anno prima dello storico allunaggio, l’amministrazione Kennedy autorizzò una missione super segreta che coinvolgeva viaggi nello spazio.
Nel dubbio che si stesse per scatenare un terzo conflitto mondiale, si è scelto di mandare in orbita una gigantesca navicella, attrezzata di tutto punto per consentire una vita dignitosa ai suoi abitanti, in modo da permettere ad una piccola fetta di umanità non solo di sopravvivere ad un’eventuale distruzione del loro pianeta di origine, ma anche di raggiungere una porzione abitabile dell’universo e stabilire lì delle colonie.

A distanza di 50 anni dalla partenza della missione, i 600 abitanti della navicella si troveranno a fare i conti con i dubbi della nuova generazione di astronauti, nati nello spazio e dubbiosi sul buon esito della missione e anche sulle vere intenzioni che spinsero il governo ad autorizzarla.

A complicare ulteriormente le cose arriverà anche il primo omicidio della storia della missione.

Nonostante sia formata da soli 6 episodi (o meglio, da 3 doppi episodi), Ascension racchiude in sè un potenziale incredibile, che ne fa un piccolo trattato di antropologia quando siamo coinvolti nelle vicende dei naufraghi spaziali e una spy-story piena di intrighi politici quando l’attenzione si sposta all’esterno della navicella.

Un potenziale che potrebbe permettere a SyFy di eliminare ogni dubbio e permettere a questa storia di avere una possibilità concreta come serie vera e propria, con un numero adeguato di episodi.

Philip K. Dick prima di scrivere il suo fortunato romanzo, conosciuto dalle nostre parti come “La svastica sul sole” si è posto una domanda apparentemente semplice: come sarebbe cambiato il mondo che conosciamo se nell’ultimo conflitto mondiale le cose non fossero andate come abbiamo studiato nei libri di storia?

Se, generalizzando al massimo, a prevalere fosse stata la Germania Nazista ed i suoi alleati, cosa ne sarebbe stato del pianeta e dei suoi abitanti?

La storia inizia nel 1962, in quelli che un tempo erano gli Stati Uniti d’America, ora territorio di conquista di Germania e Giappone, che si sono letteralmente divisi il territorio: la costa occidentale è diventata una colonia nipponica, mentre quella orientale è ormai a tutti gli effetti una provincia della Germania nazista. Tra le due regioni è stata istituita una zona “neutra” a far da cuscinetto.

Come è facile prevedere, per una nazione che si è sempre definita esportatrice di democrazia essere sotto il giogo di gente non proprio pacifica come come i nazisti non è semplice. Al di là del concetto stesso di dittatura e di tutto ciò che essa comporta (limitazioni alla libertà personale, persecuzioni, ecc..), a rendere scontente le nuove generazioni di americani è la consapevolezza che tutto poteva andare diversamente (un po’ come noi tiriamo un sospiro di sollievo pensando a cosa ne sarebbe stato di noi se effettivamente Hitler avesse avuto la meglio).

Juliana Crain è la protagonista che conosciamo fin dai primi minuti del pilot insieme al fidanzato Frank. Un giorno, di ritorno a casa in quel di San Francisco, incontra la sorellastra Trudy, in possesso di un vecchio nastro “La cavalletta non si alzerà più“, contenente un video che mostra gli Alleati prevalere su Germania e Giappone. Dopo la morte di Trudy per mano della polizia giapponese, Juliana vuole a tutti i costi scoprire la verità e decide di continuare la “missione” della sorella.

Se avete letto il libro saprete già quanta potenza narrativa racchiuda. La storia è forte così come la determinazione dei protagonisti e l’impatto sul lettore. Tutti ingredienti che avremmo voluto volentieri ritrovare in questa trasposizione seriale, che per quanto gradevole ed avvincente, non riesce a pieno nell’impresa.

Nel 2015 Amazon non si è limitata a scendere attivamente in campo nel mondo delle serie televisive, ma ha deciso di farlo con stile ed un pizzico di presunzione tipico di chi è consapevole di avere del buon materiale da offrire. E per offrire un’ampia varietà di contenuti, dopo le comedy, il geniale Transparent e quello strano fenomeno che è stato Mozart in the Jungle, arriva a completare il quadro Bosch, un crime vecchia maniera, dalle atmosfere un po’ noir ed un protagonista come piace a noi: bravo nel suo lavoro ed un po’ meno nel seguire le regole.Sulla carta Bosch non avrebbe nulla di interessante da offrire ad un pubblico già assuefatto da assassini di bambini e poliziotti scorbutici. Eppure qualcosa ci attrae come mosche. Vuoi perché la serie si ispira al protagonista di molti romanzi di Michael Connelly (che è attivamente coinvolto nel progetto), vuoi perchè se trovi la faccia giusta per un personaggio, il pubblico se ne accorge (e anche la critica). Un plauso quindi a Titus Welliver, finalmente promosso a protagonista di una serie importante e a tutto il team di autori, che hanno preso ripreso le atmosfere cupe di Connelly e le hanno adattate per il pubblico televisivo, regalandoci un Harry Bosch meno complesso ma che piace.  Se non avete mai letto nulla di Connelly non vi angosciate, Bosch è un procedural che non ha bisogno di un background particolare. Conosciamo il nostro detective della omicidi di Los Angeles mentre insegue un fuggiasco. Dopo ripetuti inviti all’alt e a mostrare le mani, quest’ultimo viene ucciso perchè ritenuto armato e pericoloso. Bosch dovrà quindi affrontare un’indagine interna prima ed un processo poi per stabilire se la vittima fosse effettivamente pericolosa o se ci sia stato un abuso. Nel frattempo non se ne starà certo con le mani in mano e inizierà ad indagare su nuovi casi, uno dei quali riguarderà la tragica morte di un dodicenne, avvenuta presumibilmente 25 anni prima. Forte di una scrittura attenta e bilanciata, mai affrettata e mai troppo lenta, Bosch si lascia guardare con piacere.

Kimmy Schmidt (Ellie Kemper),protagonista di questa frizzante comedy firmata dal nome/garanzia Tina Fey, ritorna in superficie (letteralmente) dopo aver trascorso quattordici anni in un bunker atomico, unico luogo salvato dall’Apocalisse a detta dello strampalato Reverendo Richard Wayne Gary Wayne ( interpretato da un adorabile Jon Hamm).
La serie, colorata, simpatica e piena di brio segue i vari passi che Kimmy compie per riappropriarsi della propria vita, proprio lei ventinovenne ma ancora ragazzina degli anni Novanta, alle prese con i selfie, New York e l’immancabile coinquilino gay.
Da vedere in un’unica seduta sfruttando il binge watching ormai collaudato dal marchio Netflix.