Monthly Archives: Giugno 2017

Jean Holloway (Naomi Watts), di professione psicoterapeuta, ha uno studio ben avviato ed una bella famiglia, composta dal marito Michael (Billy Crudup) e da una splendida bambina. All’apparenza la donna conduce una vita quasi perfetta, fatta di soddisfazioni professionali e affetti ricambiati.

Ma bastano poche altre scene di Gypsy, produzione originale Netflix per l’estate 2017, per mostrarci uno scenario ben diverso. A quanto pare la bella Jean non solo é una pessima psicoterapeuta, di quelle che si fanno troppo coinvolgere dalle vicende dei suoi pazienti, ma é anche una moglie e mamma egoista e poco attenta. Inoltre, la donna ha appena iniziato una relazione tormentata e pericolosa con un’altra donna, la bella barista Sydney (Sophie Cookson) che si rivelerà poi essere la ex fidanzata di un paziente della stessa Jean.

Controcorrente e anticonformista, Gypsy punta tutto sull’originalità, sul ripudio totale di schemi pre-costituiti e banali, regalando allo spettatore un mosaico di situazioni al limite, ma sempre dipingendo un personaggio negativo, un’anti-eroina come non se ne vedono spesso. Peccato solo che nel tentativo di creare il capolavoro dell’anno, Netflix abbia commesso il fatale errore di badare troppo a costruire la doppia vita della protagonista e poco al contorno: un errore che ha disaffezionato il pubblico fin da subito e che ha visto il destino della serie segnato dopo appena una stagione.

Sono le Gorgeous Ladies of Wrestling (GLOW) e sognano di fare fortuna in televisione con una serie tv dedicata a loro. Siamo nei coloratissimi anni ’80 e siamo a Los Angeles: un giovane appassionato di wrestling spende tutti i soldi di famiglia per finanziare la produzione di una serie televisiva dedicata alla lotta libera tra donne e ne affida la regia a Sam Sylva (Marc Maron), convinto che un giorno le major di Hollywood si accorgeranno finalmente di lui.

Sul ring saliranno diverse donne, tutte accompagnate dai loro piccoli e grandi drammi personali e con il loro carico di sogni nel cassetto, desiderose di farsi notare e dare così una svolta definitiva alle loro vite e carriere. In GLOW seguiremo le vicende di Ruth Wilder (Alison Brie), aspirante attrice che non riesce a trovare casting importanti e alle prese con una relazione decisamente deleteria con il marito della sua migliore amica. A Ruth viene affidato il personaggio di “Zoya the Destroya”, nemico giurato – in pieno clima di Guerra Fredda – della perfetta fidanzatina d’America “Liberty Bell”, nei cui panni sarà Debbie Eagan (Betty Gilpin), attrice di discreto successo che ha abbandonato il ruolo che l’ha resa famosa per fare la mamma e la casalinga e che vorrebbe disperatamente rimettersi in gioco.

Insieme a loro Cherry Bang (Sydelle Noel) nei panni di “Junkchain” e la giovanissima Carmen  Wade alias “Machu Picchu” (Britney Young), ma anche tante altre donne di ogni età e con diverse storie alle spalle, che daranno vita e personalità ai loro alter ego da ring.

Coloratissima e densa di riferimenti storico-culturali, GLOW si distingue per il suo realismo, presentandoci donne come noi, in fuga da qualcosa o alla ricerca di qualcosa, molto ben caratterizzate e magistralmente interpretate.

Jack (Greg Poehler) ed Emma (Rachel Blanchard) sono sposati da qualche anno e pian piano la complicità e la passione di un tempo stanno lasciando il posto all’affetto sincero. Lui é un vice preside dalla vita abbastanza noiosa, che aspetta da tempo una promozione che tarda ad arrivare; lei é un architetto con un solido giro di amicizie che lamenta di non reggere più i ritmi e i modi che in passato la divertivano tanto.

Un giorno però Jack decide finalmente di accettare un consiglio che gli é stato dato più volte e pagare una escort anche solo per un paio di baci (infatti l’uomo non ha intenzione di tradire l’amata moglie, seppur si senta trascurato e frustrato). Prenota quindi qualche ora in compagnia di Izzy (Priscilla Faia), studentessa universitaria che si guadagna da vivere proprio come escort. Sebbene l’incontro termini in maniera imbarazzante, Izzy non uscirà del tutto dalla vita dell’uomo, anzi entrerà anche in quella di sua moglie, che una volta scoperta la tresca, deciderà di incontrare personalmente la ragazza.

Inizierà così, in maniera casuale ma del tutto in buona fede, un triangolo amoroso tra i tre e l’idea di una comedy sul tema delle relazioni poliamorose molto gradevole, seppur priva di qualunque scintilla che la renderebbe unica nel suo genere.

Anno 1999, ma di una realtà fortemente distopica. Ad un certo punto della nostra storia abbiamo devastato quasi del tutto le riserve idriche del pianeta ed il prezzo del petrolio é schizzato a più di 2000 dollari al barile. Inevitabilmente il crimine serpeggia e il principale business é nel mercato nero dell’acqua potabile ed una nuova, potente droga. In questo clima tutt’altro che pacifico il servizio di polizia e vigilanza é stato privatizzato ed é in mano ad una multinazionale con manie di controllo che premia gli agenti che usano le maniere forti sui sospettati. L’ultimo poliziotto con una coscienza é forse Arthur Bailey (interpretato da Alan Ritchson), determinato a mantenere – almeno lui – una parvenza di umanità. Durante un appostamento per tentare di sgominare una banda di criminali descritti come completamente fuori di testa, Arthur si imbatte in un gruppo di persone del tutto fuori da ogni comune logica, intente ad organizzare una gara clandestina con automobili particolari, che richiedono sangue umano come carburante.

Ancora sotto shock dal vedere persone tritate vive dai rombanti motori di questi bolidi, Arthur viene coinvolto dal sedicente Maestro di Cerimonia Julian Slink (Colin Cunningham) a prendere parte alla competizione, facendo coppia con Grace d’Argento (Christina Ochoa) e la sua fiammante auto rossa. Costretti a rimanere uniti e a seguire le folli regole della gara per non diventare essi stessi carburante, i due saranno loro malgrado costretti a sopportarsi a vicenda.

In piena atmosfera Grindhouse, Blood Drive irrompe nel palinsesto estivo e si candica apertamente a diventare la serie più trash della storia della televisione americana. Sangue, sesso, perversioni di ogni natura e adrenalina a mille sono gli ingredienti di questo show, che non ha nulla di serio da raccontare ma lo fa con sfacciata ostentazione di tutto ciò che potrebbe disgustare un critico televisivo.

Approcciatevi a Blood Drive come se cercaste la versione gore di Wacky Races o un’imitazione grottesca di Death Race realizzata da Rob Zombie e non rimarrete delusi.

Il milionario Constantine Clios (Anthony LaPaglia) ha da poco sposato in seconde nozze la bionda Georgina (Julia Stiles), conosciuta in una mostra d’arte da lei curata. Una notte Constantine rimane vittima di un’esplosione sul suo lussuoso yacht, lasciando la giovane vedova sola ed in balìa della prima moglie di lui, Irina Atman (Lena Olin).

Mentre Georgina affronta il lutto nella gigantesca villa che condivideva con Constantine, inizierà a scoprire pian piano che dietro ad ogni lussuosa proprietà immobiliare, dietro ad ogni quadro da collezione si nasconde in realtà una serie di segreti, crimini e ricatti.

Georgina dovrà inevitabilmente e velocemente capire di chi può fidarsi e di chi avere paura, iniziando dai figli di primo letto del defunto marito: il primogenito Adam (Iwan Rheon), poco incline alla vita da milionario ed aspirante scrittore, Christos (Dimitri Leonidas) che invece é l’erede naturale dell’impero (lecito ed illecito) del padre, e Adriana (Roxane Duran), la più piccola.

Pubblicizzata come thriller, Riviera si presenta invece agli occhi del telespettatore come la perfetta telenovela all’occidentale, interessante solo per chi ama i drammi familiari e le rivalità a tutti i costi.